julia Mª dopico vale

Desde Venecia

La universal Real Filharmonía de Galicia, dirigida magistralmente por el Maestro Enrico Onofri, actualmente director Principal de la jovencísima Filarmónica Arturo Toscanini con sede en Parma, presentó en los Auditorios de Santiago y de Ferrol –aquí de mano de la Sociedad Filarmónica–, su concierto “ Postal desde Venecia”, dibujada con los compases de Vivaldi, “Il prete rosso”, uno de los más grandes compositores del Barroco que debe su inmortalidad a la inspiración celestial de sus obras instrumentales y a sus formas perfectas.

A toda máquina (y II)

Sonidos ingeniosos, sorprendentes los de The sailor´s hornpipe: A Shipshape Shindig- La gaita del marinero: Una fiesta en el barco-, variación sobre una melodía errante conocida en todas las ciudades marineras del mundo durante los siglos XVIII y XIX del británico Iain Farrington ( 1977) y para terminar George Gershwin ( 1898- 1937), el compositor que consigue en su obra la amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, con Promenade Walking the Dog y Wing it, variaciones sobre I got Rhythm – Tengo el ritmo-, como también pletórica de ritmo se mostró la Real Filharmonía, “a toda máquina” bajo la dirección de Paul Daniel.

La Malibrán

Todavía a fecha actual el teatro inaugurado en Venecia en 1678 y calificado como “reino de maravillas” conserva el nombre de Teatro Malibrán, en honor a la cantante que hizo posible su recuperación gracias a su generosidad, en la biblioteca de Royal Conservatory of Brussels se conservan documentos y objetos de la artista, así como retratos, poemas a ella dedicados… y se rescata su intensa biografía en películas como “María Malibrán”, dirigida por Guido Brignoni, “La canción de la Malibrán”, dirigida por Luis Escobar… y en documentales como el que lleva por título “Tras las Huellas de María Malibrán: Un Retrato por Cecilia Bartoli”, la voz más aclamada de nuestra época; o el realizado por la periodista de investigación M.ª Teresa Álvarez, que dirige el interesantísimo ciclo televisivo “Mujeres en la Historia” en el que dedica un título a la figura de la estrella: “La Malibrán, la diva del Romanticismo”.

A Irmandade das Estrelas

H ace 25 años nuestro gaiteiro universal, Carlos Núñez, editaba el disco que le llevó a la fama bajo el título “A Irmandade das Estrelas” fruto del resurgimiento de la música folk en la vertiente que adaptaba la tradición a los nuevos tiempos, viviendo un despegue y difusión sin precedentes con grupos de leyenda como la banda irlandesa The Chieftains, fundada en Dublín en 1963 y con la que Carlos Núñez, años después, se presentaría en la escena mundial conduciendo al instrumento más característico de Galicia, la gaita, por auditorios multitudinarios y por “templos de la música” como el Musikverein de Viena, el Royal Albert Hall de Londres o el Carnegie Hall de Nueva York.Para celebrar este aniversario, Núñez ofrece su “Gira de Navidad 2021” con conciertos por toda España, en ciudades de Galicia y también en Ferrol, en donde actuará hoy, domingo 19 de diciembre, en el emblemático Teatro Jofre, acompañado por artistas como Rozalén, Andrés Suárez, Ivan Ferreiro, Glen Hansard… e interpretando un programa con versiones exclusivas de jotas; seguidillas; el Dum Pater Familias, himno europeo de los peregrinos en el que se recuperan resonancias medievales de fídulas, arpas, organistrum…; la canción Ramo Verde, hermosísima “melodía errante” y joya de la música tradicional; el tema Murmuradora, interpretado con ocarinas y guitarras románticas del XIX; Falai Miña Amor, canción gallega renacentista de Luis Milán en la que sonará la bandurria, nuestra mandolina hispánica; la Alborada de Veiga y la Muiñeira de Chantada, que también se interpretaron na Quintana dos Mortos el día de la apertura de la Puerta Santa; a Muiñeira ao mais novo gaiteiro, dedicada a Núñez por Uxío Novoneyra; Cantigueiras, con las pandereteiras de Tanxugueiras; y Ondas do mar de Vigo, música de nuestra Edad de Oro galaico-portuguesa con la que terminará un concierto en el que la calidad está asegurada y en el que conviven pasado y presente, tradición y la máxima novedad.

“A Sombra de Cristal”

Se trata de la segunda ópera del compostelano Fernando Buide del Real , uno de los compositores contemporáneos más sobresalientes y programados en nuestro país, que en 2019 presentaba “A amnesia de Clío” y que ahora nos sorprende con esta nueva creación diametralmente opuesta a la anterior, ya que ésta transcurre en una atmósfera cotidiana y cómica sobre el libreto del polifacético director, dramaturgo y narrador, Quico Cadaval.

“El peregrino” y la Filharmonía

Luego siguieron las primeras funciones en las que el problema del sonido se resolvía con la presencia in situ de un relator y casi siempre de un pianista que acompañaba la catártica escena con música generalmente improvisada, en la que las persecuciones se hacían más trepidantes a ritmos de veloces semicorcheas, el misterio más enigmático sonando los registros más graves del teclado y el amor más sentimental con románticas melodías.

Jóvenes violinistas

Es por ello que la compostelana Escuela de Altos Estudios Musicales, vinculada a la Real Filharmonía de Galicia desde su creación, prestando especial atención a la formación musical de los más pequeños pone en marcha ahora la nueva edición de un curso de cuerda dirigido a estudiantes de 5 a 14 años para los que se ofrecen 18 plazas a las que se accederán tras audición previa, ofreciendo la posibilidad de obtener preparación individual, actividades colectivas de agrupación instrumental y un concierto en el mes de junio donde el alumnado podrá interpretar obras de manera individual o en conjunto, como colofón a los estudios en los que los grandes maestros proporcionarán su experiencia y profesionalidad.

El piano de Galicia

Saunier, cuya obra resulta más desconocida por el hecho de “ser mujer en un mundo de hombres” de la que sonó la Polonesa n.1 y los estrenos absolutos del Alalá das paixóns verticais de Carme Rodríguez, impregnado de evocaciones galaicas como también ocurre en el Galician Fancy de Octavio Vázquez y su música directa e impactante, intensa y enérgica, sumándose la contemporaneidad de las creaciones de Manuel Comesaña con El último Cuento, incluido en sus conocidos Cuentos Lidios, creando atmósferas subjetivas y sugerentes, el En-Re-Do de Margarita Viso, una pieza construida sobre la disonancia del intervalo de segunda, el arreglo de Carmen Díez sobre el clásico Negra Sombra, la Fantasía sobre un tema popular de Juan Durán, en la que el autor una vez más recrea melodías vivas en nuestro acervo cultural otorgándoles un nuevo relieve y mi propia obra, Meniña Balteira, estrenada en Denver durante la celebración del III Simposio de Estudos Galegos en EE.UU por la propia Isabel Dobarro que supo desentrañar de sus compases su carácter evocador y legendario.

Viaxes

La Real Filharmonía de Galicia propone apasionantes viajes musicales para esta temporada 2021-2022 en la que continúa además la celebración de su 25º aniversario (1996-2021); viajes que parten bajo la batuta de la principal directora invitada, Joana Carneiro acompañada por la destacada intérprete de música contemporánea, la mezzosoprano Sarah Connolly, rumbo a Latinoamérica con un sugerente programa que nos situó primero en México, con la obra Discovery, del compositor autodidacta Carlos Chávez ( 1899-1978), máximo exponente de la música nacionalista mexicana en una obra marcada por la libertad estructural de los elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos, para continuar con las Canciones de Neruda de Peter Lieberson ( 1946-2011), inspiradas en sonetos del poeta chileno que describen aquí el “arco de la evolución del amor” y por último los Tres bocetos latinoamericanos de Aaron Copland ( 1900-1990) una obra en que con palabras del propio compositor “ las melodías, ritmos y temperamento son populares, la orquestación brillante y ágil y la música chisporrotea, o al menos me parece así ”.

Cubalicia

Eduardo Coma, de formación clásica y en abierta apertura a tendencias como el jazz o el folk, tras su paso por el grupo de leyenda Luar na Lubre y después de otras grabaciones, interpreta sus propias creaciones junto a los demás miembros del Quinteto Cimarrón, un grupo de cámara que recibe las mejores críticas del New York Times tras sus actuaciones en el Lincoln Center, uno de los centros de artes escénicas más grandes del mundo y también con la Orquesta Gaos que participa en algunos de los temas.

La música de los dioses

Igualmente el corpus de relatos con el que se intentan aclarar los grandes misterios de la vida, de la muerte o de cómo comenzaron a existir todas las cosas, mitos aceptados en su tiempo como verdades absolutas en los que seres extraordinarios- dioses, semidioses, héroes…- hacen que el hombre sea lo que es y que constituyen tema inagotable para la creación musical, dejando constancia los compositores a través de sus obras de las historias de estos ídolos de leyenda, como en el caso de Orfeo, que al tocar su lira era capaz de calmar a las fieras o hacer descansar las almas de los hombres, el que atravesó el inframundo para rescatar a su amada Eurídice y sobre el que escribe Monteverdi su “Favola in Música” dando lugar a una de las primeras óperas de la historia, o Electra, cuya fatal venganza es recreada en los compases de Richard Strauss; Ifigenia, tema de ópera de Gluck… ejemplos que nos transportan a esta antigüedad recurrente sobre la que transcurrió la “conferencia-concierto” de la profesora de latín y griego Susana de Lorenzo, también cantante lírica, que ilustró su exposición con interpretaciones de melodías tan antiguas como la del Epitafio de Seikilos, Pur ti miro de La Coronación de Popea, uno de los más maravillosos duetos de amor de la historia musical, el Lamento de Dido o In Trutina de los Carmina Burana de Carl Orff, en donde se recuperan los poemas goliardos medievales “para ser cantados junto a instrumentos e imágenes mágicas”.

VIII Festival

Lugares “á beira do mar” para un encuentro que tendrá lugar del 18 al 26 de agosto y cuyo hilo conductor será esta vez la pasión, el amor y la música española con sus grandes maestros: Turina, Granados, Falla...El cuarteto Seikilos, el ensamble vocal Cantoria, el pianista Javier Peiranes, la cantaora flamenca María Toledo, el guitarrista Pablo Sanz-Villegas y la Orquesta Sinfónica de Galicia, una de nuestras orquestas con mayor proyección nacional e internacional, configuran parte del elenco artístico del festival, que se complementa además con otras actividades como conciertos extraordinarios, familiares o ciclos de conferencias con títulos tan sugerentes como “Encuentros entre la música y la palabra”, “Descubriendo a las mujeres compositoras” o “Recuerdos musicales”.

Música en Compostela

Cierto es que no podemos disfrutar del mágico encuentro en la ciudad peregrina en una cita ineludible para muchos que permanecemos vinculados a las musicales jornadas veraniegas desde hace años, compartiendo las enseñanzas, la amplia gama de actividades que las complementan como recitales, conferencias, conciertos… y contando con la esmerada dedicación de maestros cuyo prestigio abala la calidad de un curso que fue creado en 1.958 por iniciativa de Andrés Segovia y el apoyo del diplomático José Miguel Ruíz Morales con la finalidad de poner en valor, preservar y difundir la música española, convirtiéndose el curso desde entonces y hasta ahora en el principal embajador de la misma por todo el mundo.

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